Dove Cameron demorou tanto para colocar seu primeiro álbum de estúdio no mundo que “Final Girl” quase parece uma piada interna sobre a própria trajetória. Depois de anos de mudanças de direção, singles espalhados pelo caminho, projetos reformulados e uma relação aparentemente complicada com os planos de sua gravadora, a cantora finalmente apresenta um trabalho completo. E escolhe justamente um título associado à última sobrevivente dos filmes de terror. A ironia é boa: depois de tantas reviravoltas, Dove continua de pé, vestida para o próprio funeral pop e pronta para transformar o sofrimento em espetáculo.
Com 11 faixas, “Final Girl” consolida a identidade sombria, sensual e teatral que a artista vem desenvolvendo nos últimos anos. O álbum transita pelo dark pop, pelo glam e por referências de synthpop, com uma atmosfera que combina melodias provocantes, produção carregada e interpretações que alternam vulnerabilidade e autoconfiança. Marina Diamandis, Lady Gaga e Robyn aparecem como referências possíveis para entender esse universo, especialmente na maneira como o disco transforma inseguranças e conflitos pessoais em música pop de personalidade forte.
“Silver Screen Baby” abre o repertório com uma apresentação eficiente dessa estética. A produção aposta em texturas densas e uma atmosfera cinematográfica que parece saída de uma fantasia noturna de Hollywood. É uma introdução que estabelece o tom sem precisar explicar demais suas intenções. Na sequência, “Emerald” mantém o clima misterioso e reforça a coesão sonora do projeto, mostrando que Dove encontrou um território no qual sua interpretação e as escolhas de produção trabalham na mesma direção.
“when in rome”, um dos singles oficiais, funciona como uma das principais portas de entrada para o álbum. A faixa combina apelo pop e dramatização, características que ajudam a definir a personalidade dessa fase. Já “good on you” oferece uma mudança de dinâmica sem abandonar o acabamento elegante do repertório. O disco sabe trabalhar suas variações de intensidade, embora em alguns momentos pareça tão comprometido com a própria estética que acaba limitando as possibilidades de surpresa.
“do the math” é um dos momentos mais fortes. Com uma energia agressiva e uma construção que flerta com o glam pop, a música tem o tipo de refrão que pede uma apresentação grandiosa. Existe algo particularmente divertido na maneira como Dove transforma tensão em provocação, como se estivesse calculando friamente a melhor forma de sair por cima de uma situação desastrosa. “hot girl” segue por um caminho mais direto e brinca com a autoconfiança, enquanto “skin over bone” aprofunda o lado mais obscuro do álbum, apostando em uma atmosfera que combina sensualidade e desconforto.
“hands of man” e “breaks open” ajudam a ampliar o repertório emocional. A segunda, lançada de surpresa durante a reta final da divulgação, funciona como uma das passagens mais interessantes do disco ao explorar uma interpretação mais exposta, sem abandonar a identidade sonora construída até ali. “immortalized” recupera o peso dramático e prepara o terreno para o encerramento com “maybe heaven is a jazz club”, uma escolha de título que já carrega certa personalidade. A faixa fecha o álbum sem recorrer a uma explosão artificial, preservando o clima sofisticado e levemente melancólico que atravessa o projeto.
Mas existe um fantasma rondando “Final Girl”, e ele não está escondido em nenhum videoclipe: é a quantidade de músicas que ficaram pelo caminho. A decisão de deixar de fora faixas como “Too Much”, “French Girls” e “Romeo”, além de outras composições que circularam durante os últimos anos, ajuda a explicar a frustração de parte dos fãs. A ausência da própria “Final Girl”, música que Dove chegou a apresentar ao vivo na abertura da turnê de Dua Lipa, é especialmente curiosa. É difícil não achar estranho que um álbum carregue o nome de uma canção que sequer entrou na tracklist.
Por outro lado, a escolha de concentrar o repertório em apenas dois singles oficiais e nove músicas inéditas dá ao projeto uma unidade que poderia se perder caso funcionasse como uma simples reunião de lançamentos acumulados. O problema é que a história dessa produção criou expectativas muito específicas, e o álbum chega acompanhado de uma lista de ausências que inevitavelmente disputa atenção com aquilo que está presente. A responsabilidade não é exclusivamente da gravadora ou da artista, mas o histórico de mudanças e descartes tornou difícil separar a música das circunstâncias que permitiram sua chegada.
Ainda assim, “Final Girl” é o trabalho mais coeso e bem resolvido de Dove Cameron nesse percurso de construção de uma identidade solo. A cantora encontra um equilíbrio interessante entre teatralidade, sensualidade e pop acessível, sem depender de uma sequência de singles desconectados para sustentar sua personalidade artística. Algumas composições poderiam oferecer refrões mais memoráveis e o repertório deixa a sensação de que ainda existe material importante esperando sua vez, mas a direção estética é clara e funciona. Depois de tantos capítulos interrompidos, Dove finalmente entrega um álbum com começo, meio e fim. Só faltou incluir a música que dá nome à história.
Nota: 84/100
