Existe uma pequena expectativa que acompanha praticamente toda apresentação solo de Hayley Williams: será que vai tocar alguma música do Paramore? É compreensível. São mais de duas décadas de história, uma coleção de sucessos que atravessou gerações e uma das vozes mais reconhecíveis do rock alternativo. Mas, se alguém ainda chegou ao Espaço Unimed esperando ouvir os primeiros acordes de “Misery Business”, talvez tenha sido necessário rever os planos. E, sinceramente, essa é justamente uma das melhores coisas sobre o momento atual da cantora.
Na sexta-feira, 13 de novembro, Hayley Williams encerrou sua passagem pelo Brasil com a segunda apresentação de “The Hayley Williams Show” em São Paulo. Com ingressos esgotados, quase duas horas de espetáculo e 27 músicas no repertório, a artista fez questão de deixar claro que sua trajetória individual não precisa funcionar como um apêndice de sua banda mais famosa. Existe um universo inteiro acontecendo ali, com identidade, personalidade e uma liberdade criativa que ganha outra dimensão quando transportada para o palco.
A apresentação começou às 21h, depois da abertura de Annie DiRusso, e rapidamente colocou o público dentro da atmosfera particular construída por Hayley. A escolha de “Over Yet” para dar sequência à introdução já estabelecia o tom de uma noite que passearia por diferentes fases de sua discografia, sem a preocupação de seguir uma fórmula convencional de show de rock. Aqui, a cantora tem espaço para experimentar, mudar de intensidade e, principalmente, brincar com as próprias possibilidades.
O repertório percorreu os três álbuns solo da artista, com destaque para “Ego Death at a Bachelorette Party” (2025), trabalho que impulsionou essa nova etapa de sua carreira e recebeu cinco indicações ao Grammy. O disco aparece como o principal eixo do espetáculo, mas não engole os registros anteriores. “Petals for Armor” (2020) e “FLOWERS for VASES / descansos” (2021) também recebem atenção especial, em uma oportunidade importante de levar essas composições ao contato direto com o público depois de terem nascido durante o período de isolamento.
E existe uma diferença considerável entre ouvir essas músicas individualmente e acompanhar suas interpretações ao vivo. Hayley construiu boa parte de sua discografia solo a partir de experiências íntimas, inquietações pessoais e experimentações sonoras que nem sempre encontram espaço em uma apresentação tradicional de arena. No palco, entretanto, essas características ganham corpo. A delicadeza não significa falta de intensidade, assim como a introspecção não impede que a cantora ocupe cada centímetro disponível.
Acompanhada por uma banda de seis músicos, ela alterna guitarras, percussões marcantes, passagens mais atmosféricas e momentos em que sua voz assume praticamente todo o protagonismo. O espetáculo funciona justamente por não tentar manter uma única temperatura. Em alguns momentos, a sensação é de estar diante de uma apresentação intimista; em outros, a energia muda completamente e o palco parece pequeno para a quantidade de ideias acontecendo simultaneamente.
“Simmer”, “Dead Horse”, “Creepin’” e “Over Yet” ajudam a estabelecer essa dimensão mais explosiva, enquanto “Leave It Alone”, “Crystal Clear” e “Roses/Lotus/Violet/Iris” trabalham outras nuances de sua interpretação. A cantora não precisa recorrer constantemente à potência vocal para chamar atenção. Há intenção nos silêncios, nas mudanças de registro e na maneira como conduz cada composição. É uma artista que conhece muito bem a própria voz e parece cada vez mais interessada em descobrir até onde pode levá-la.
Um dos momentos mais interessantes aconteceu durante “True Believer”, quando Hayley se sentou ao piano e exibiu a mensagem “The South will not rise again”. A frase, carregada de significado político e histórico, dialoga com o posicionamento crítico que acompanha a cantora e suas manifestações sobre o conservadorismo e o nacionalismo cristão nos Estados Unidos. Sua apresentação não se resume a uma sequência de músicas bem executadas. Existe um pensamento por trás daquilo que está sendo colocado no palco, inclusive nas escolhas visuais e nas intervenções que interrompem a dinâmica musical.
Na sequência, “Don’t Let Me Be Misunderstood”, conhecida na interpretação de Nina Simone, ganhou uma versão ao piano que reforçou a capacidade de Hayley de transitar por referências sem perder sua própria identidade. A cantora também passeia por Portishead em “Wandering Star”, incorporada ao repertório como uma das escolhas mais interessantes da noite. São momentos que ajudam a entender suas influências e deixam evidente que sua formação musical vai muito além das fronteiras do pop punk que marcou o início de sua carreira.
Outro aspecto importante é a maneira como Hayley parece confortável em ocupar esse novo espaço. Durante muitos anos, sua imagem pública esteve inevitavelmente associada ao Paramore, algo natural diante da dimensão que a banda alcançou. Agora, ela não parece interessada em disputar atenção com o próprio passado. Pelo contrário, deixa que as músicas falem por si. Não há necessidade de justificar a ausência de faixas antigas ou de transformar a apresentação em uma espécie de retrospectiva. O público está ali para conhecer e celebrar outra parte de sua história.
E, convenhamos, sustentar 27 músicas de repertório solo diante de uma plateia brasileira, conhecida por transformar qualquer refrão em um acontecimento coletivo, não é exatamente uma tarefa pequena. A resposta do público mostrou que essas composições já encontraram seu lugar na memória afetiva dos fãs. O carinho construído desde as primeiras passagens de Hayley pelo país aparece agora em uma relação diferente, na qual as pessoas também conhecem as músicas mais introspectivas de sua discografia individual e fazem questão de cantá-las.
O Brasil, aliás, ocupa um lugar especial nessa história. A relação da cantora com a cultura brasileira aparece em “Zissou”, faixa de “Ego Death at a Bachelorette Party” inspirada no personagem Pelé dos Santos, interpretado por Seu Jorge em “A Vida Marinha com Steve Zissou”. Na primeira noite em São Paulo, essa conexão ganhou um capítulo especial com a participação do próprio Seu Jorge, que dividiu o palco com Hayley em uma interpretação em português de “Life on Mars?”, de David Bowie.
Na segunda apresentação, mesmo sem repetir a participação especial, a proximidade com o público brasileiro continuou sendo um elemento importante da noite. Afinal, não é todo dia que uma artista internacional desembarca por aqui para apresentar um repertório tão pessoal e encontra uma plateia disposta a acompanhar cada detalhe. A recepção também ganha outra dimensão quando lembramos que músicas de trabalhos lançados durante uma pandemia, em um contexto completamente diferente, agora são cantadas coletivamente em uma casa lotada.
O encerramento ainda reservou uma surpresa. Depois de “Mirtazapine”, Hayley atendeu aos pedidos da plateia e incluiu “Showbiz” no bis, substituindo “Brotherly Hate”. A apresentação marcou a primeira execução ao vivo da faixa, transformando o momento em um acontecimento particular dessa passagem brasileira. “Parachute” veio na sequência para fechar a noite, uma escolha especialmente significativa por sua referência direta ao Rio de Janeiro e por funcionar como uma espécie de elo entre a cantora e o público que acompanhou essa etapa da turnê pelo país.
Há algo muito interessante na atual fase de Hayley Williams: ela parece ter encontrado uma maneira de aproveitar toda a experiência acumulada ao longo de sua carreira sem precisar repetir aquilo que já funcionou. Seu trabalho solo não tenta ser uma versão alternativa do Paramore, tampouco representa uma tentativa de abandonar tudo o que veio anteriormente. É uma expansão de possibilidades, com espaço para contradições, experimentações, vulnerabilidade e uma boa dose de inquietação.
“The Hayley Williams Show” é, acima de tudo, um espetáculo de afirmação artística. A cantora não precisa de um repertório nostálgico para preencher quase duas horas de apresentação, nem de participações especiais para transformar uma noite em algo memorável. São suas próprias composições que sustentam a experiência, acompanhadas por uma banda afiada e por uma intérprete que sabe exatamente o que quer fazer com o espaço que conquistou.
Se alguém ainda precisava de uma prova de que Hayley Williams tem uma carreira solo capaz de caminhar com as próprias pernas, São Paulo ofereceu uma resposta bastante convincente. E, pelo visto, a cantora não está com pressa alguma de voltar a pedir emprestado o próprio passado para fazer história.
