Existe uma diferença considerável entre fazer um show grandioso e conseguir fazer milhares de pessoas se sentirem parte de alguma coisa verdadeiramente especial. No primeiro caso, basta um orçamento generoso, uma estrutura gigantesca e algumas toneladas de equipamentos. No segundo, a conversa é outra. É preciso ter repertório, personalidade, história e, principalmente, algo que justifique estar diante de tanta gente. Marisa Monte tem tudo isso. E ainda parece fazer questão de não precisar provar nada a ninguém.
Na noite deste sábado, 14 de novembro, o Nubank Parque, antigo Allianz Parque, recebeu a despedida de “Phonica – Marisa Monte & Orquestra Ao Vivo”, projeto que percorreu o Brasil desde outubro de 2025 e reuniu mais de 180 mil espectadores ao longo de sua trajetória. Com ingressos esgotados, a apresentação marcou também a primeira passagem solo da cantora pelo estádio paulistano. Um encerramento de proporções gigantescas para um espetáculo cuja maior virtude sempre esteve na capacidade de encontrar beleza nos detalhes. E que detalhes.
A primeira impressão já deixa claro que “Phonica” não é simplesmente uma apresentação convencional acompanhada por uma orquestra. Existe uma preocupação estética, musical e visual que transforma o palco em uma experiência cuidadosamente construída. Sob a regência do maestro André Bachur, 55 músicos de uma orquestra sinfônica dividem espaço com a banda habitual de Marisa, criando uma combinação que poderia facilmente cair no excesso, mas encontra um equilíbrio admirável.
Afinal, colocar uma orquestra inteira atrás de uma cantora não significa automaticamente produzir algo extraordinário. O desafio está em fazer com que os instrumentos acrescentem novas possibilidades às músicas, sem transformar aquilo que já funciona em uma demonstração de virtuosismo. Marisa entende essa dinâmica como poucas pessoas.
Os arranjos ampliam a dramaticidade das composições, acrescentam profundidade às melodias e oferecem novas perspectivas para canções que já fazem parte da memória afetiva de diferentes gerações. O resultado é uma espécie de reencontro com músicas conhecidas, mas que, de repente, parecem ter encontrado outros caminhos para chegar ao público.
O mais impressionante é que a grandiosidade nunca engole a delicadeza. Mesmo diante de uma estrutura sinfônica, Marisa continua sendo o centro de tudo. Não existe necessidade de disputar espaço com os músicos, exagerar interpretações ou transformar cada canção em um acontecimento monumental. Sua voz conduz o espetáculo com uma naturalidade que chega a ser desconcertante.
E aqui vale uma observação: existe algo particularmente interessante em assistir a uma artista que não parece preocupada em competir com a própria carreira. Marisa não precisa transformar cada música em um teste de resistência vocal, tampouco recorrer a discursos intermináveis para explicar a importância de seu repertório. Ela canta. O público responde. E a música faz o restante do trabalho.
A plateia, aliás, merece um capítulo à parte. Parte dos espectadores apareceu com flores nos cabelos, acompanhando a estética adotada pela cantora no palco. O resultado foi uma espécie de jardim coletivo dentro de um estádio de futebol. Uma imagem bonita, espontânea e bastante coerente com a atmosfera proposta pelo espetáculo.
Mas não se engane: a delicadeza não significou silêncio. Muito pelo contrário. O público acompanhou praticamente tudo, transformando refrões em grandes manifestações coletivas. Em determinados momentos, era difícil distinguir onde terminava a voz de Marisa e começava o coro da plateia. Poucos artistas conseguem produzir essa sensação sem depender de recursos artificiais. A conexão construída ao longo de mais de três décadas estava ali, materializada em milhares de pessoas cantando músicas que atravessaram suas próprias histórias.
O repertório também ajuda a explicar por que “Phonica” funciona tão bem. Em vez de ficar preso a um único disco ou período, o espetáculo percorre diferentes momentos da trajetória da cantora, construindo uma retrospectiva que não tem cara de retrospectiva. Existe uma diferença entre apresentar uma coleção de sucessos e criar uma narrativa musical com identidade própria. Marisa escolhe a segunda opção.
“Vilarejo”, “Amor I Love You”, “Beija Eu”, “Ainda Bem”, “Depois”, “A Sua”, “Maria de Verdade”, “Carnavália” e “Segue o Seco” estão entre os momentos que demonstram a versatilidade de um repertório capaz de transitar entre a intimidade de uma balada, a sofisticação da MPB e o balanço irresistível do samba.
Em “Depois”, a cantora encontra espaço para explorar a dramaticidade da composição. “A Sua” ganha contornos delicados, enquanto “Lenda das Sereias” resgata a relação de Marisa com a tradição do samba. Já “Ainda Bem” transforma o estádio em uma celebração coletiva, especialmente durante o conhecido na-na-ná que parece ter sido escrito justamente para milhares de pessoas cantarem juntas, de mãos para o alto.
E existe uma satisfação particular em perceber como essas músicas convivem sem parecer deslocadas. Marisa não precisa escolher entre o repertório mais popular e as composições que exigem uma escuta mais atenta. Tudo pertence ao mesmo universo artístico. É uma carreira construída com coerência suficiente para que diferentes fases conversem naturalmente.
A banda também merece reconhecimento individual. Dadi Carvalho, Pupillo, Alberto Continentino e Pedrinho da Serrinha formam uma equipe de músicos que entende perfeitamente a proposta do espetáculo. A orquestra acrescenta dimensão, mas é a banda que mantém boa parte da pulsação e da personalidade das canções.
O baixo de Alberto Continentino em “Maria de Verdade”, a bateria de Pupillo em “Segue o Seco” e a guitarra de Dadi em “Panis et Circensis” são exemplos de como a apresentação encontra espaço para momentos de brilho instrumental sem perder a unidade. Em “Ao Meu Redor”, Marisa também oferece uma demonstração impressionante de controle vocal, explorando nuances que evidenciam sua formação e sua capacidade de transitar por diferentes linguagens musicais.
São quase duas horas de apresentação sustentadas por uma cantora que não precisa de uma fila de vocalistas para dividir suas responsabilidades. A segurança está na interpretação, no domínio do repertório e na maneira como conduz cada momento.
Marisa não canta como alguém tentando impressionar o público. Canta como alguém que sabe exatamente o que está fazendo. E talvez essa seja uma das características mais bonitas de sua trajetória.
A despedida de “Phonica” também reservou espaço para algumas surpresas. Depois de interpretar “Diariamente”, composição de Nando Reis escrita especialmente para sua voz, Marisa comentou sobre a importância do músico em sua trajetória como compositora. Foi ele quem a incentivou a escrever suas próprias canções. Na sequência, chamou o convidado ao palco.
O encontro rendeu interpretações de “Pra Você” e “Enquanto Isso”, em um dueto inédito ao vivo. Mais do que uma participação especial, o momento carregou uma dimensão afetiva interessante. A história compartilhada pelos dois artistas, que também viveram um relacionamento no passado, acrescentou uma camada de intimidade à apresentação. Não era apenas um convidado famoso aparecendo para cumprir tabela. Havia história naquela reunião.
E, como se a noite já não tivesse motivos suficientes para entrar na memória dos presentes, Seu Jorge também apareceu de surpresa. Ao lado de Marisa, interpretou “Ainda Lembro”, originalmente gravada pela cantora em parceria com Ed Motta. Na sequência, Flor Jorge, filha do músico, juntou-se aos dois para “Pra Melhorar”.
Foram participações que acrescentaram espontaneidade a um espetáculo naturalmente muito bem estruturado. Nando Reis e Seu Jorge não estavam ali apenas para provocar aplausos extras. Os encontros faziam sentido dentro do repertório e ampliavam a dimensão afetiva de uma noite de despedida.
É interessante perceber como Marisa consegue receber artistas de universos distintos sem que a apresentação perca sua identidade. Não existe aquela sensação de que o show precisa interromper sua narrativa para acomodar uma atração especial. Os convidados entram, compartilham a música e deixam o palco. Simples assim. E funciona maravilhosamente.
Mas existe uma questão ainda maior que merece ser discutida quando falamos de Marisa Monte: sua importância vai muito além dos números, dos ingressos esgotados ou da quantidade de sucessos que consegue reunir em um repertório.
Desde sua estreia, em 1989, com o álbum “MM”, Marisa construiu uma trajetória que ajudou a modificar a própria percepção da música popular brasileira. Em uma época de transformações importantes na indústria fonográfica, surgiu com uma proposta que absorvia elementos do pop, do rock, da música erudita, da bossa nova e das tradições populares sem precisar escolher um único caminho.
Seu trabalho sempre demonstrou uma curiosidade musical que ultrapassa as fronteiras de gênero. Ao mesmo tempo em que dialogou com nomes fundamentais da música brasileira, aproximou-se de artistas experimentais e colaboradores internacionais. Também teve papel importante na valorização de compositores, sambistas e representantes da Velha Guarda da Portela, contribuindo para preservar uma memória musical que poderia facilmente ficar restrita a determinados círculos.
Há ainda uma dimensão profissional frequentemente subestimada quando se fala sobre sua carreira. Marisa construiu uma trajetória marcada pela autonomia artística, pelo controle de suas produções e pela participação ativa nas decisões criativas e empresariais de seu trabalho. Em uma indústria historicamente dominada por estruturas comandadas por homens, sua atuação como cantora, compositora, produtora e empresária representa uma conquista importante.
O fenômeno dos Tribalistas, ao lado de Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown, é outro capítulo dessa capacidade de escapar das fórmulas. Um projeto que se transformou em fenômeno popular sem depender das estratégias tradicionais de divulgação e que demonstrou como a força de uma boa composição pode atravessar gerações.
Por isso, assistir a “Phonica” também significa compreender um pouco da história recente da música brasileira. Não se trata simplesmente de revisitar sucessos de uma artista consagrada, mas de perceber como determinadas obras continuam vivas, relevantes e capazes de encontrar novos significados com o passar do tempo.
E talvez seja justamente por isso que o espetáculo tenha funcionado tão bem em um estádio. Marisa não precisou adaptar sua identidade para caber em um espaço gigantesco. Foi o espaço que pareceu se adaptar à dimensão de sua música.
No encerramento, “Bem Que Se Quis” apareceu em um segundo bis, interpretada à capela. Sem a necessidade de uma grande construção instrumental, a canção encontrou sua força na voz e na resposta do público. Uma escolha particularmente feliz para concluir uma turnê que passou boa parte do tempo demonstrando as possibilidades de uma formação sinfônica.
Existe certa ironia bonita nisso: depois de uma apresentação sustentada por 55 músicos, a despedida acontece praticamente despida de qualquer artifício. Apenas uma voz, uma música conhecida e milhares de pessoas acompanhando cada palavra.
Talvez não exista maneira melhor de explicar a grandeza de Marisa Monte.
“Phonica” chega ao fim depois de uma temporada de mais de um ano, com apresentações lotadas e uma proposta artística que conseguiu aproximar universos musicais sem transformar essa mistura em uma experiência pretensiosa. Foi um espetáculo sofisticado, acessível, tecnicamente impressionante e, acima de tudo, profundamente brasileiro.
Fica também aquela expectativa inevitável sobre os próximos passos. Seu último álbum de inéditas, “Portas”, chegou em 2021, e “Sua Onda”, parceria com Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown, surgiu como um presente durante a trajetória de “Phonica”. Existe espaço, portanto, para imaginar o que Marisa está preparando para o futuro. E, se depender do que apresentou nesta despedida, a espera promete valer a pena.
No fim das contas, talvez a maior qualidade de Marisa Monte seja justamente não precisar transformar sua própria importância em espetáculo. Ela já tem uma obra que fala por si, uma trajetória que dispensa apresentações e um repertório capaz de atravessar gerações sem pedir licença.
Em uma época em que tantos artistas parecem disputar quem consegue produzir o maior acontecimento, Marisa Monte mostrou que ainda existe algo muito mais poderoso: fazer boa música, cercar-se de grandes músicos e confiar que o público saberá reconhecer a beleza daquilo que está ouvindo.
E reconheceu. Cantou, aplaudiu, se emocionou e se despediu.
Se isso não é uma noite memorável, fica difícil saber o que seria.
