Ygor Monroe 
Poucos artistas conseguem transitar com tanta naturalidade entre o universo técnico do estúdio e a energia explosiva dos palcos como Lenny Kravitz. O multi-instrumentista, compositor e ícone do rock, construiu uma carreira marcada por autenticidade e por um processo criativo que mistura disciplina, intuição e um toque de improviso. Entender como ele transforma ideias em álbuns e depois traduz isso para performances ao vivo é um mergulho fascinante no mundo de um dos artistas mais completos da música.
No estúdio, Kravitz é conhecido por seu perfeccionismo e pela habilidade de dominar quase todos os instrumentos usados em suas gravações. Ele costuma gravar as faixas praticamente sozinho, desde a bateria até os vocais. Essa abordagem artesanal permite que ele mantenha o controle total sobre o som que está criando, o que é fundamental para a sua visão artística. Em entrevistas, Lenny já revelou que sua filosofia é deixar a música guiar o processo, algo que muitas vezes significa horas experimentando texturas, timbres e arranjos até que cada elemento se encaixe perfeitamente.
As influências são claras, mas nunca limitantes. Kravitz transita entre o soul clássico, o funk, o rock psicodélico dos anos 70 e o R&B, criando um som que é ao mesmo tempo nostálgico e moderno. Ele explora desde as raízes do rock de Jimi Hendrix até as harmonias de Curtis Mayfield, mas sempre com um toque pessoal. Para ele, o estúdio é como um laboratório onde a liberdade criativa não tem barreiras.
Quando o álbum está pronto, o desafio se desloca para o palco, onde a mágica acontece de outra forma. Se no estúdio ele é meticuloso e quase solitário, nos shows Kravitz é pura energia e conexão. A formação de sua banda é sempre estratégica: músicos que não apenas dominam seus instrumentos, mas que também compartilham a paixão de levar a experiência do álbum para outro nível. Cada show é pensado como um evento único, com improvisos e momentos que não podem ser replicados.
A relação entre artista e público é outro ponto crucial nas performances de Lenny. Ele faz questão de se conectar visualmente e emocionalmente com as pessoas, quebrando a barreira que muitas vezes separa o palco da plateia. Não é raro vê-lo caminhar pelo público ou estender o microfone para um coro coletivo. Essas interações espontâneas transformam o espetáculo em uma troca genuína de energia, um reflexo direto da filosofia de Kravitz: viver e sentir a música em todas as suas formas.
Seja no silêncio criativo do estúdio ou na intensidade de uma arena lotada, Lenny Kravitz não é apenas um artista que cria álbuns e shows; ele constrói experiências. Seu processo criativo é um lembrete de que, na música, técnica e emoção andam de mãos dadas, e que o verdadeiro impacto de uma obra está em sua capacidade de tocar a alma, seja através de um fone de ouvido ou de um amplificador que faz o chão tremer.
O cantor, compositor e multi-instrumentista Lenny Kravitz incluiu o Brasil na sua turnê mundial Blue Electric Light Tour 2024. Reconhecido pela fusão única de rock, funk e soul, o artista sobe ao palco do Allianz Parque, em São Paulo, no dia 23 de novembro. A noite contará também com apresentações de Frejat, Liniker e da britânica Lianne La Havas, responsáveis pelos shows de abertura e que prometem agregar diferentes sonoridades ao evento.
A produção do show é uma parceria entre a Mercury Concerts e a 30e, com apresentação do Santander Brasil. Os ingressos para a apresentação já estão disponíveis, para mais informações basta clicar aqui.
O evento também conta com o concorrido Camarote Fanzone, que oferece uma experiência mais lifestyle no Allianz Parque. Desfrute de conforto, vista privilegiada e serviços exclusivos. Para adquirir, basta acessar o site do Camarote Fanzone.
