Ygor Monroe 
Desde os primórdios, cinema e rock ‘n’ roll formam uma parceria poderosa, criando trilhas sonoras que marcam nossas vidas. Essa conexão vai além de músicas em filmes; é uma fusão de estilos, atitudes e emoções que têm definido gerações.
Pensar em clássicos do cinema é lembrar de filmes eternizados por suas trilhas roqueiras. “Easy Rider” (1969) é um exemplo icônico. Este road movie revolucionário, dirigido por Dennis Hopper, capturou o espírito da contracultura dos anos 60 com músicas de Steppenwolf e Jimi Hendrix. A trilha sonora acompanhava a narrativa se tornando um personagem por si só, amplificando a jornada dos protagonistas pela América rebelde.
“Quase Famosos” (2000), de Cameron Crowe, é uma verdadeira reflexão ao rock dos anos 70. Crowe, ex-jornalista da Rolling Stone, usa sua experiência para criar um retrato íntimo e autêntico da vida na estrada com uma banda de rock fictícia. Com músicas de Led Zeppelin, Elton John e David Bowie, o filme nos transporta para uma era exponencial da música, onde cada canção é uma cápsula do tempo.
Outro marco dessa relação é “The Doors” (1991), dirigido por Oliver Stone. A biografia de Jim Morrison e sua banda mergulha na psicodelia dos anos 60. A interpretação visceral de Val Kilmer como Morrison, combinada com a música hipnotizante da banda, cria uma experiência cinematográfica intensa e alucinante. “The Doors não era apenas uma banda, eles eram uma tempestade sonora e visual,” disse Stone em uma entrevista.
Documentários também desempenham um papel crucial na preservação e celebração do rock no cinema. “The Last Waltz” (1978), de Martin Scorsese, captura o último show da The Band com uma energia crua e uma intimidade raramente vista. Scorsese, apaixonado pelo rock, transformou um concerto em uma obra-prima cinematográfica, mostrando que a música ao vivo pode ser tão poderosa quanto qualquer narrativa ficcional.
E há “Rock of Ages” (2012), uma celebração do glam rock dos anos 80. Com performances explosivas de Tom Cruise, Alec Baldwin e Julianne Hough, o filme é uma explosão de nostalgia, trazendo à tona clássicos de Def Leppard, Journey e Poison. É uma prova de que o rock, com sua atitude irreverente e som poderoso, continua a encantar todas as idades.
A influência do rock no cinema vai além das trilhas sonoras ou biografias. “Escola de Rock” (2003), estrelado por Jack Black, mostra como o espírito do rock pode inspirar e transformar vidas. A comédia, sobre um músico fracassado que se torna professor substituto, celebra o poder educacional e emocional do rock. “O rock não é só música. É um estilo de vida,” proclama Black no filme.
A relação entre rock e cinema é uma dança entre imagem e som, onde cada sample amplifica as emoções na tela. É uma simbiose que continua a evoluir, encantando novas gerações e mantendo viva a chama da rebeldia e criatividade. Como disse o lendário guitarrista Keith Richards: “A música é uma linguagem universal. O rock ‘n’ roll é a linguagem da liberdade, e o cinema é seu companheiro perfeito.”
Confira também: Revivendo os fantasmas de Seattle: como surgiu o grunge?
Nota do Autor:
Minha história tanto no rock quanto no cinema começou com o filme “Detroit Rock City“. Como uma boa criança que nasceu no finalzinho dos anos 90, assisti a esse filme que me despertou duas paixões: o amor pela banda Kiss e minha paixão por shows, além, é claro, do meu amor infinito pelo cinema. Lembro de terminar o filme, respirar e, em meio à minha “ignorância infantil“, ficar completamente pasmo com a ideia de que um grupo de jovens, que tinham mais ou menos a minha idade, se aventurou para ir atrás de sua banda favorita. Hoje, posso compartilhar que fiz a mesma loucura (um pouco mais velho, risos), mas até mesmo pela mesma banda, Kiss. Segui eles por diversos estados do Brasil, e foi completamente emocionante seguir dentro do arco narrativo que moldou o adulto que sou hoje. O rock transforma vidas, e quando ele está entrelaçado com o cinema, ele te eleva para outro nível.
