Ygor Monroe 
By Chris Wescley
Este ano foi repleto de álbuns que desafiam a própria ideia do que constitui música pesada.
A singular fusão pop-metal do Sleep Token e a loucura matemática dos Callous Daoboys ; os experimentos góticos industriais de HEALTH e as justaposições hardcore/rock alternativo de Scowl; A exploração psicodélica do Avenged Sevenfold e a misteriosa confusão do mundo em Code Orange; Kim Drácula é… bem, nem sabemos como chamar a música deles.
Mas ao lado desses iconoclastas destruidores de gêneros, 2023 também rendeu uma nova safra de álbuns de verdadeiros tradicionalistas – thrash (Metallica), hardcore (Drain), death metal (Dying Fetus), metalcore (Dying Wish), etc. sons revigorados e consagrados pelo tempo.
Ao todo, a identidade da música pesada em 2023 foi mais pluralista do que nunca. Abaixo estão os 10 melhores álbuns (e EPs) daquele que certamente será um ano marcante na história do headbanging.
10. Scowl – Psychic Dance Routine
A estreia de Scowl em 2021, How Flowers Grow , foi um ataque de 15 minutos de punk hardcore da velha guarda. Foi visceralmente divertido, mas os contrastes dentro de Psychic Dance Routine tornam o Álbum No. 2 um trabalho ainda mais cativante.
A banda de Santa Cruz oscila violentamente entre o hardcore agressivo e o rock alternativo de confeitaria, e os extremos de cada estilo são amplificados ao enésimo grau. As músicas mais pesadas são as mais difíceis de Scowl até agora, enquanto os refrões melodiosos de “Shot Down” e “Opening Night” vão agitar sua cabeça por semanas. É uma rotina de dança e tanto.
9. Dethklok – Dethalbum IV
Não exclua Dethklok. Após o cancelamento do Metalocalypse pelo Adult Swim em 2015 , parecia que a maior banda de death metal de todos os tempos poderia estar morta e acabada. Pense de novo. 2023 trouxe aos fãs um novo filme, um novo álbum de trilha sonora e talvez o melhor de tudo, um novo LP Dethklok, o primeiro do grupo fictício em 11 anos.
Apresentando o domínio do metal na vida real do vocalista, multi-instrumentista e co-criador da série Brendon Small e do extraordinário baterista Gene Hoglan (Death, Testament, etc.), Dethalbum IV oferece tudo o que os fãs desejam: riffs esmagadores, solos épicos, letras hilariantes e, sim, mais uma entrada na saga “Murmaider”.
Em uma palavra: brutal.
8. HEALTH – Rat Wars
Nos últimos 15 anos, o HEALTH atravessou o noise rock granulado, o industrial brutalista, o heavy metal e o outsider-pop eletrônico. No tão aguardado Rat Wars , eles encontram uma maneira de fazer com que todos os seus diversos estados de espírito coexistam em harmonia.
As pulsações apocalípticas de “Hateful” chocalham ao lado do ataque de amostragem de Godflesh de “Sicko”; os etéreos “Demigods” se dissolvem em redemoinhos vaporosos, enquanto a música de “Ashamed” bate palmas e grita sob os gorjeios agudos de Jake Duzsik. “Children of Sorrow” é de alguma forma dizimante e sedutoramente melodioso.
O HEALTH pode fazer tudo, e em Rat Wars , eles fazem.
7. Drain – Living Proof
Os shows ao vivo de boogie-board-riot do Drain fizeram deles a banda imperdível do hardcore, mas traduzir esse nível de energia em um álbum não é tarefa fácil. Seu segundo álbum é literalmente a prova viva de que eles estavam à altura da tarefa.
Músicas como “Run Your Luck”, “Evil Finds Light” e “Imposter” quebram seu ponto ideal entre riffs de crossover thrash e inércia do back-flip-off-the-stage. O carisma do vocalista Sammy Ciaramitaro exala de cada letra estridente, e até mesmo as curvas à esquerda (o interlúdio do rap, um cover alegre de Descendents) são contrabalançadas por partes de mosh.
6. Better Lovers – God Made Me an Animal
Os supergrupos raramente correspondem ao hype, mas os Better Lovers sim. A banda – com o ex-vocalista do Dillinger Escape Plan, Greg Puciato, e três ex-membros do Every Time I Die, além do guitarrista do Fit For an Autopsy, Will Putney – canalizou todos os seus poderes em seu clássico clássico EP de estreia, God Made Me an Animal . e sim, essa merda é absolutamente selvagem.
Os espasmos urgentes do metalcore do DEP e do ETID estão intactos, e Puciato nunca cantou com tanta confiança como em “30 Under 13”. Não é à toa que para os fãs das outras bandas dos membros e além, esse Animal foi amor à primeira vista.
5. Spiritbox – The Fear of Fear
Spiritbox está no ponto de sua carreira em que está em turnê com os brabos das rádios de rock Shinedown e colaborando com Megan Thee Stallion. É aqui que muitas bandas de metal optariam por ser suaves, mas não o Spiritbox.
The Fear of Fear apresenta algumas das faixas mais pesadas da banda Canuck até agora, como “Cellar Door” e a terrivelmente pesada “Angel Eyes”. Em outros lugares, cortes como a oscilante e bruxuleante “The Void” e a atmosférica e eletronicamente tingida “Jaded” apontam para sua evolução contínua.
Não, The Fear of Fear não é um álbum completo, mas no que diz respeito aos EPs quentes este diz: “Febrilmente qente”.
4. Avenged Sevenfold – Life Is but a Dream…
O Avenged Sevenfold nunca foi do tipo que se repete. Com sete anos para tocar, explorar e experimentar entre seu último álbum, The Stage , e o mais novo, M. Shadows e companhia.
Uma meditação existencialista de vanguarda inspirada no filósofo francês Albert Camus, Life Is but a Dream… é uma emocionante e delirante viagem de montanha-russa que às vezes ameaça sair dos trilhos, da melhor maneira possível.
No entanto, por mais maluco que seja, o álbum se junta magicamente para formar uma peça coesa de mais de 50 minutos, e a sensibilidade testada e comprovada da banda sempre aparece: basta tentar tirar o refrão de “Mattel” do sua cabeça.
3. Crosses – Goodnight, God Bless, I Love U, Delete.
Desde que retornaram à atividade consistente no final de 2021, ††† (Crosses) estão em chamas. Desde então, o grupo de rock eletrônico liderado por Chino Moreno, do Deftones, e Far’s Shaun Lopez, presenteou os fãs com dois EPs estelares, um EP remix e alguns covers, mas o melhor do grupo é o tão esperado segundo álbum da dupla. álbum, seu primeiro álbum completo em quase uma década.
Linda pra caralh*, temperamental e sexy, boa noite, Goodnight, God Bless, I Love U, Delete, ostenta alguns dos cantos mais fortes de Moreno até hoje, além de uma instrumentação hipnotizante que abrange trip-hop, darkwave, pós-rock e muito mais. Ah, sim, e apresenta o maior golpe duplo de vocalistas convidados de 2023: Run the Jewel’s El-P e o filho da put* Robert Smith of the Cure.
Não chame isso de retorno. Não chame isso de projeto paralelo. ††† (Crosses) ganharam destaque.
2. Metallica – 72 Seasons
Só vamos dizer: 72 Seasons é o melhor álbum do Metallica desde o “Black Album” (desculpe, fãs do Load and Reload , mas é verdade). Os Four Horsemen revisitaram suas raízes thrash em Death Magnetic e Hardwired…to Self-Destruct , mas eles realmente se sentem em casa novamente naquele som em 72 Seasons .
Há emoções de cortar e queimar (“Shadows Fall”, “Too Far Gone”), cânticos que enchem a arena (“Lux Æterna”, “If Darkness Had a Son”), passos de groove metal (“Sleepwalk My Life Away”, “Screaming Suicide”) e sua música mais longa até agora, “Inamorata”.
Não há experimentos inexplicáveis (to falando de você, bateria com som de lata do St. Anger ), cruzamentos de rádio forçados ou tentativas desajeitadas de encontrar o momento do metal da Geração Z. Não, 72 Seasons soa como o Metallica no seu melhor estilo Metallica. O que mais poderíamos realmente pedir?
1. Sleep Token – Take Me Back to Eden
A ascensão meteórica do Sleep Token – Artista do Ano do Revolver – de banda cult anônima a fenômeno do metal alternativo que lota arenas pode ser a história de sucesso mais improvável de 2023 em qualquer gênero . Mas Take Me Back to Eden , o último LP da banda mascarada que completa a trilogia, justifica plenamente sua tão esperada ascensão.
O épico estonteante de seis minutos e meio “The Summoning” é o sucesso viral – 82 milhões de streams no Spotify e contando – mas o álbum inteiro deslumbra e confunde, fundindo brilhantemente R&B, EDM, djent e muito mais com seu fusão surpreendentemente singular. Os odiadores dirão que todas as músicas soam iguais, mas esses odiadores claramente não estão prestando atenção – toque “Vore” e “Aqua Regia” consecutivamente e depois tente fazer essa afirmação.
Por mais diverso e emocionante que seja o álbum, o poder de Take Me Back to Eden é amplificado pelo anonimato de Sleep Token e pela recusa em dar entrevistas. A única forma de conhecer a banda é através da sua arte; ouvir, observar, pensar e sentir. Não é de admirar que tantos tenham escolhido – como diria o Sleep Token – adorar.
